PEQUENA HOMENAGEM A BENITO LOSADA – O HOMEM DAS XORNADAS DE BD E DA BIENAL DE CARICATURA DE OURENSE

Benito Losada, director da Casa da Xuventude de Ourense, faleceu em 6 de Fevereiro deste ano. Recordamos aqui a figura deste galego, que promoveu as Xornadas de Banda Deseñada e a Bienal de Caricatura de Ourense, onde estiveram sempre representados autores portugueses, desde José Carlos Fernandes a Paulo Monteiro, no caso da BD e a colaboração com a Humorgrafe, de Osvaldo Macedo de Sousa, no caso da Caricatura.

Os textos e imagens provêm do blogue da Humorgrafe e do site Culturagalega.org (o texto de Henrique Torreiro).

BENITO LOSADA

19 de Novembro de 1946 (Lugo) – 6 de Fevereiro de 2011

Técnico de cultura

Fue maestro por la Escuela Normal de Lugo, con estudios de Geografía e Historia. Nunca ejerció el magisterio, trabajando desde 1971 en el campo de la juventud. A partir de 1978, dirigió la Casa de la Juventud de Ourense.
Promovió y coordinó numerosas actividades, entre ellas:
. Outono Fotográfico,
. Xornadas de Banda Deseñada de Ourense,
. Bienal da Caricatura y
. Premio Ourense de Contos.
Recibió numerosas distinciones por su labor, la última, la ‘Curuxa de Honra de 2003’, otorgada por el Museo del Humor de Fene.
Participó en numerosas asociaciones culturales, preferentemente de la ciudad de las Burgas, donde fue socio fundador de la Agrupación Fotográfica Ourensá y del Club Cultural Alexandre Bóveda. Fue socio de la editorial Difusora de Letras, Artes e Ideas. Fue miembro de la Comisión Técnica de Acción Cultural y del Consejo de la Cultura Gallega.

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Homenagem dos Caricaturistas Portugueses 

a Benito Losada

Caricaturistas Portugueses e Galegos em confraternização na Bienal de Caricatura de Ourense, organizada por Benito Losada. Aqui pode-se ver em pé Gogue, Osvaldo Macedo de Sousa, Renata Macedo de Sousa, Artur Ferreira, Onofre Varella. Sentados Kiko da Silva, Ferreira dos Santos, Carreiro, Benito Losada, Omar Perez, Paulo Santos Veloso e Zé Oliveira

Desenhos de Artur e Ferreira dos Santos 

 

Desenhos de Onofre Varella e Rui Pimentel

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Entre as viñetas

por Henrique Torreiro

Benito Losada

A BD galega debe moito ao que foi o director da Casa da Xuventude de Ourense.

Sen el ser especialista en banda deseñada, o labor que Benito Losada desenvolveu ao longo de varias décadas resulta imprescindíbel para entender a actual boa saúde do cómic galego.

Como director da Casa da Xuventude de Ourense, impulsou innumerábeis iniciativas culturais desde unha institución con pequenos orzamentos, a base de empeño persoal e de lograr a implicación doutras institucións, asociacións e particulares. Afortunadamente, todo isto lle foi recoñecido en vida, e non faltaron as homenaxes, anos antes de que chegase a súa fatal enfermidade, pero non está de máis lembrarmos tamén agora a súa figura.

A estratexia de Benito Losada era propor — ou, no caso de lle seren propostas, darlles acollida — iniciativas que podían contar con vertebración organizativa de tipo horizontal a través de asociacións. No caso das Xornadas de Banda Deseñada de Ourense, inicialmente, coa colaboración do grupo Frente Comixario, naquel momento moi activo. Falamos dunha época, o ano 1989, en que falar de cómics era diametralmente diferente ao que pode ser hoxe. Lonxe da industria, mais tamén lonxe das tendas especializadas (en Ourense era imposíbel comprar outros cómics que non fosen os que chegaban aos quioscos e os tradicionais de Bruguera e mais Tintín e Asterix), a BD na nosa pequena cidade era un asunto inusitado.

Unha atención sostida no tempo

Non era a primeira vez que desde a Casa da Xuventude, dirixida por Benito desde finais dos setenta, dedicaba atención á BD. Nos oitenta a Casa xa fixera varias edicións dun concurso de cómic («historietas en banda deseñada ou cómic»), do cal se publicaron as obras gañadoras no número 0 da revista Frente Comixario. Despois de pórense en marcha as Xornadas, en 1991 naceu o Premio Ourense de BD, e en 1992 abriuse o abano da institución a un campo parello, o humor gráfico, a través da Bienal da Caricatura —en colaboración nese caso co extinto Clube Alexandre Bóveda—. Todo estaba enfiado nun interese polas manifestacións da cultura contemporánea, que antes o levara a reivindicar outra arte hoxe consolidada socialmente, pero que daquela, e máis nunha pequena cidade, brillaba pola súa ausencia: a fotografía; foi a través do Outono Fotográfico, creado en 1983, e tamén de Diapo Galicia, de máis efémera existencia.

Alén diso, a modesta biblioteca da Casa da Xuventude estaba (estao) especializada en diversas cuestións relacionadas coas súas actividades. Entre elas, o cómic, o que permitiu, nese ermo que supuña daquelas a nosa cidade —na biblioteca pública só había cómics na sección infantil—, poder coñecer moitos clásicos e modernos da BD a través da súa lectura.

Creo que ninguén me chamará esaxerado se digo que moitos consideramos a Benito un mestre que nos ensinou, co seu exemplo, as claves da organización de actividades culturais. Unha organización, aclaro, non hiper-tecnificada, non verticalizada, na que un coordinador o mesmo ten que enmarcar uns cadros, preparar as viaxes duns convidados ou cargar cunha caixa de libros. Iso explica que unhas xornadas como as de Ourense, que lograron resonancia en toda Galicia e mesmo fóra, tivesen un orzamento tan reducido.

Se Benito chegou ter tanto prestixio non foi por casualidade: había nel o pouso de moita lectura e moita reflexión interiorizada sobre como facer as cousas, unha serie de principios que xa tiña tan asumidos que os naturalizaba co seu carácter informal e retranqueiro. A banda deseñada ten agora, en Galicia en toda a Península, unha presenza e un prestixio social que eran impensábeis hai anos. Todo o traballo desenvolvido por Benito Losada ten bastante que ver con esta nova realidade, e é de xustiza recoñecerllo.

Cartaz e fotos das XXII Xornadas de Banda Deseñada de Ourense 2010

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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http://www.culturagalega.org/bd/

BDpress #258: SUPER MAN NÃO QUER MAIS SER AMERICANO

Público online, 29 Abril 2011

Livro saiu para as bancas na quarta-feira

SUPER-HOMEM AMEAÇA RENUNCIAR À CIDADANIA NORTE-AMERICANA

Por Dulce Furtado

A direita conservadora dos Estados Unidos está a arrancar os cabelos em fúria, incapaz de digerir uma rejeição de patriotismo que ninguém esperava: o Super-Homem, herói que jurou defender para todo o sempre “a verdade, a justiça e o modo de vida americano” ameaçou renegar a sua cidadania norte-americana e assumir-se em pleno como um “cidadão do mundo”.

O desabafo é feito no mais recente fascículo das histórias de banda desenhada da DC Comics (número 900) sobre o super-herói, intitulado “The Incident”, que chegou às bancas na quarta-feira, escrito por David S. Goyer e desenhado por Miguel Sepulveda.

Nele o rapaz que foi criado no coração agrícola do Kansas – vindo em bebé do moribundo planeta Krypton –, antes de se tornar no defensor da América, é repreendido por um agente dos serviços secretos norte-americanos por ter participado numa manifestação pacífica em Teerão contra o autoritário regime iraniano.

O Super-Homem não gosta do ralhete, nem da retórica do Irão que condena a sua participação naquele protesto como uma “declaração de guerra” feita em nome do Presidente dos Estados Unidos. E decide fazer uso do estatuto único de que goza desde que, numa história publicada em 1974, recebeu cidadania de todos os países membros das Nações Unidas.

“Vou amanhã falar às Nações Unidas e informá-los que renuncio à minha cidadania americana. Estou farto de que todas as minhas acções sejam interpretadas como instrumentos da política dos Estados Unidos”, dispara o Super-Homem, com uma expressão de cansaço. “O quê?”, indigna-se prontamente o agente secreto. E o herói responde: “A verdade, a justiça e o modo de vida americano... já não chegam”, dando assim um enfoque global à sua luta contra o mal e os vilões.

“O mundo é demasiado pequeno, e está todo ligado”, avalia ainda o super-herói distanciando-se mais ainda da ideia de ser um defensor apenas da América e declarando estar no planeta para defender e proteger toda a gente.

Apesar de a renúncia não chegar a ser feita neste fascículo das aventuras do Super-Homem, os conservadores norte-americanos – em programas de rádio e televisão e na blogosfera – reagiram entre a tristeza e a mais furiosa revolta.

Num post feito na edição online da revista neocon “The Weekly Standard”, o influente editorialista Jonathan Last põe mesmo em causa os valores e convicções do herói. “Mas será que ele acredita no intervencionismo britânico ou na neutralidade suíça. Percebem o que estou a querer dizer-vos? Se o Super-Homem já não acredita na América, então ele não acredita em nada”.

O tumulto está a ser tal que os editores da DC Comics, Jim Lee e Dan DiDio, vieram já, em comunicado conjunto, explicar a declaração feita pelo herói. “Na história, o Super-Homem anuncia a sua intenção de dar um enfoque global à sua interminável batalha, mas ele permanece, como sempre, devoto à sua pátria adoptiva e às suas raízes como um rapaz de uma quinta de Smallville no Kansas”.

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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BDpress #257: MORREU BILL ELSWORTH BLACKBEARD O GRANDE ESTUDIOSO DOS COMICS + OS TEXTOS DE PEDRO CLETO NO JORNAL DE NOTÍCIAS

Bill Elsworth Blackbeard , o grande estudioso dos comics faleceu a 10 de Março de 2011, aos 84 anos (nasceu em 20 de Abril de 1926), mas a notícia só foi dada ontem, dia 25. 
R.C. Harvey, na sua coluna no Comics Journal, chamou-lhe O Homem que Salvou os Comics.

Ligação AQUI e AQUI a esta notícia do Comics Journal e vejam as fotos que lá se publicam.

Bill Blackbeard, The Man Who Saved Comics, Dead at 84

By R.C. Harvey Apr 25, 2011

As reporter Kevin Parks said several years ago at ThisWeekNEWS.com:
“He saved the American comic strip - all of them.”

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Jornal de Notícias, 25 de Abril de 2011

CRIADOR DE SANDOKAN FALECEU HÁ CEM ANOS

F. Cleto e Pina

Emilio Salgari, um dos grandes romancistas populares do século XIX faleceu há um século, em Torino, na sua Itália natal.

Natural de Verona, onde nasceu a 21 de Agosto de 1862, desde sempre atraído pelo mar, ingressou na Academia Naval de Veneza, tendo no entanto feito uma única viagem a bordo de um navio mercante, na qual percorreu a costa do Adriático. Regressado a terra começou a escrever romances de aventuras, publicados na forma de folhetins em jornais.

Casado com Ida Peruzzi, de quem teve quatro filhos, Salgari escreveu mais de duas centenas de novelas entre relatos de viagens, westerns, ficção-científica e aventuras em ambientes exóticos como a Malásia, as Antilhas e as Bermudas.

Entre as suas criações mais populares contam-se o Corsário Negro, As Maravilhas do Ano 200 e, principalmente, as aventuras de Sandokan, um príncipe de um reino malaio, cujos pais foram mortos pelo ocupante britânico, contra quem se revolta numa longa batalha pela justiça, a liberdade e o amor, juntamente com o português Yanez de Gomera e a bela Mariana, sobrinha do seu maior inimigo.

Várias vezes levada ao cinema, a história de Sandokan teve também direito a uma famosa mini-série televisiva italiana, nos anos 70, protagonizada por Kabir Bedi, Philippe Leroy e Carole André, com música original de Pino Massara. A força da história original de Salgari, levou a que fosse também adaptada em versões mais juvenis, quer em desenhos animados, quer em banda desenhada, destacando-se neste último caso uma versão incompleta da autoria de Hugo Pratt e diversas paródias protagonizadas pelos heróis Disney.

Apesar do sucesso de muitas das suas criações, Salgari e a sua família viveram sempre com dificuldades financeiras, tendo-se o escritor suicidado, após a morte da esposa, a 25 de Abril de 1911.

Capas da revista italiana «Salgari», de 25 de Dezembro de 1948, com a banda desenhada Le Tigri di Mompracem, de Guido Moroni-Celsi e a portuguesa «Emílio Salgari», de Fevereiro de 1977, com Sandokan - Os Dois Tigres, com capa de Victor Péon. 

  

O Sandokan incompleto de Hugo Pratt, versão Casterman

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Jornal de Notícias, 19, Abril 2011

BENTO XVI EM MANGA

F. Cleto e Pina

A visita do Papa Bento XVI a Madrid, durante a Jornada Mundial da Juventude 2011, que terá lugar de 16 a 21 de Agosto próximo, será assinalada, também, pela edição de “Habemus Papam!”, uma banda desenhada com a história do mais alto representante da Igreja Católica.

A publicação, desenhada no estilo manga (termo que designa a banda desenhada japonesa), terá uma tiragem de mais de 300 mil exemplares, em espanhol e em inglês, e será distribuída gratuitamente em igrejas, hotéis e estações de metro.

Na origem desta iniciativa está a editora norte-americana Manga Hero, que se tem dedicado à publicação de mangas religiosos, existindo já no seu catálogo títulos dedicados a Judite e ao apóstolo Paulo.

“O Objectivo de “Habemus Papam”, explica o editor, Jonathan Lin, no site da Jornada, “é apresentar o Papa Bento XVI àqueles que não sabem muito sobre ele”. E acrescenta: “Esta história reproduz as diferentes vivências do Santo Padre por todo o mundo - especialmente como cardeal a trabalhar com o seu antecessor João Paulo II - e culmina com o momento em que foi eleito bispo de Roma”.

O manga global (designação adoptada pelos japoneses para designar as obras neste estilo feitas por estrangeiros) tem argumento dos norte-americanos Gabrielle Gniewek e Mathew Salisbury e desenho de Sean Lam, natural de Singapura.

A opção por este estilo deve-se ao facto de “na última década a popularidade do manga ter tido um crescimento assombroso em todo o mundo, e convertido milhões de crianças e adultos em fãs”, explica Lim, que acrescenta que tem sido “uma das exportações japonesas de maior êxito”. Para além disso, “o manga é considerado uma das mais recentes formas de entretenimento e torna-se fácil de ler por pessoas de qualquer idade”.

Para além da sua presença pontual em relatos históricos, esta não é a primeira vez que a banda desenhada é utilizada para narrar a biografia de um papa. Em 2003, as Éditions du Triomphe, tinham lá lançado dois volumes intitulados “Avec Jean-Paul II”, da autoria de Dominique Bar, Louis-Bernard Koch e Guy Lehideux, que narravam o trajecto do antecessor de Bento XVI.

Jonatham Lin, editor deste novo livro, explica-nos porque é que Manga Hero decidiu produzir esta banda desenhada para a JMJ.

P: Que propósito tem esta banda desenhada?
R. O Objectivo de “Habemus Papam” é apresentar o Papa Bento XVI àqueles que não sabem muito sobre ele, salvo que se trata do representante máximo da Igreja Católica. Esta breve história reproduz as diferentes vivências do Santo Padre por todo o mundo – especialmente como cardeal a trabalhar com o seu antecessor João Paulo II, e culmina com o momento em que foi eleito bispo de Roma.

P: Porquê uma banda desenhada?
R. Na última década a popularidade da banda desenhada manga experimentou um crescimento assombroso em todo o mundo, e converteu milhões de crianças e adultos em fãs. Com efeito é considerada uma das exportações japonesas de maior êxito. A banda desenhada manga conseguiu adquirir uma grande extensão de conteúdos num grande número de géneros. Queremos utilizar a banda desenhada manga como uma ferramenta para mostrar à juventude e ao mundo uma Igreja sem medo da modernidade e da rápida evolução da cultura. Não duvidámos em usar novas formas mediáticas para comunicarmos com a gente nova.

P: Vai chegar aos jovens?
R: É uma oportunidade para dar a conhecer aos jovens de forma inspiradora e atractiva o Papa Bento XVI, e especialmente a sua mensagem aos jovens. A banda desenhada manga é considerada uma das mais recentes formas de entretenimento e torna-se fácil de ler para pessoas de qualquer idade. O Papa João Paulo II ressaltou a importância do uso das novas formas de comunicação para conhecer mais de perto os jovens e fomentar uma cultura de amor e de dignidade. A banda desenhada manga é um desses meios.

P: Este não é o primeiro tema de banda desenhada manga de conteúdo religioso que produziu. O que te levou a criar bandas desenhadas de temas bíblicos?
R: Estava a pensar em criar um negócio e falei com os meus pais; pensámos em várias ideias. O meu pai perguntou-me porque é que não havia banda desenhada manga baseada em histórias da Bíblia ou na vida dos santos. Fiquei a pensar nisso. É verdade, não existia quase nenhuma publicação. E foi nesse momento que a ideia de Manga Hero nasceu. Desejei sempre fazer algo que tivesse um efeito positivo na sociedade. Dada a grande influência dos meios de comunicação na nossa cultura, concretamente entre os jovens, senti que este instrumento poderia marcar a diferença.

P: As tuas últimas criações foram sobre Judite e São Paulo. Porque representaste estas duas personagens como heróis?
R: São Paulo e Judite representam perfeitamente um herói e uma heroína – duas personagens célebres que mostraram o seu valor e a sua nobreza nos seus propósitos, especialmente quando arriscaram ou sacrificaram as suas próprias vidas para algo mais importante, a sua fé.

P: Criar estas bandas desenhadas manga é um verdadeiro esforço. Fala-nos sobre isso.
R: Temos dois excelentes escritores, Gabrielle Gniewek e Mathew Salisbury, ambos da Universidade Católica João Paulo o Grande de San Diego, que se especializaram nos novos meios como ferramenta para mudar o mundo. O nosso desenhador, Sean Lam, é um artista profissional de Singapura especializado em banda desenhada manga, além de ser um apaixonado quando se trata de criar histórias sobre virtudes positivas e heroísmo. “Habemus Papam” será impresso em Pinto, Espanha, pelo Grupo Gráfico Dédalo, e naturalmente, todo o projecto é produzido por Manga Hero em San Rafael.

P: Como esperas que “Habemus Papam” seja recebido pelos peregrinos da JMJ?
R: Queremos distribuir o livro por toda a cidade de Madrid, aos participantes na JMJ e também em sítios públicos como igrejas, colégios, hotéis, casas de juventude, estações de metro, aeroporto, quiosques de imprensa e lugares turísticos, entre outros. Temos planeado imprimir mais de 300.000 exemplares tanto em inglês como em espanhol. Esperamos que resulte numa boa iniciativa e que dê a conhecer o Santo Padre às pessoas, assim como a importância, a visibilidade e a actividade da Igreja na cultura moderna. Queremos que o maior número de pessoas leia a nossa banda desenhada.

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BDpress #256: DIÁRIO DE NOTÍCIAS LANÇA COLECÇÃO DE BD + JULGAMENTO DE TINTIN + INCUBADORA CRIATIVA NA MADEIRA + BEDETECA DE BEJA + SALÃO MOURA BD

Diário de Notícias, 23 Abril 2011

A PARTIR DE DIA 29 COM O DN

UM RETRATO AOS QUADRADINHOS 

DA MÚSICA POP NACIONAL

O DN distingue um período histórico da música popular portuguesa em quinze volumes de BD.

O DN vai a partir da próxima sexta-feira (dia 29) homenagear em banda-desenhada alguns dos maiores nomes da música popular portuguesa. Cada lançamento virá acompanhado de um CD com temas do artista da semana e de um ensaio sobre a sua história, de personalidades consagradas do panorama musical.

Os Xutos e Pontapés vão inaugurar esta colecção, com uma banda-desenhada escrita e ilustrada por Alex Gozblau. Juntamente com o livro, virá a edição remasterizada de 'Cerco' (1985), clássico do rock português que contém canções emblemáticas como 'Homem do Leme' ou 'Barcos Gregos'.

Para além da história de 30 páginas de Alex Gozblau, este volume contará com um texto da autoria de António Sérgio, Tozé Brito e Pedro Félix; e 'Adeus Vida Atinada', assinado por Pedro Teixeira.

Convém referir, já agora, que cada um dos quinze volumes desta colecção será escrito e ilustrado por um artista diferente, com um estilo e grafismo distinto para cada um dos músicos escolhidos.

O segundo volume, dedicado aos GNR, sai no dia 6 de Maio e conta com ilustrações de Nuno Saraiva e textos de Pedro Mexia e Pedro Cera.

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Jornal “i”, 19 Abril, 2011

POLÉMICA

"TINTIN NO TRIBUNAL" 

A 25ª AVENTURA DE HERGÉ

por Luís Leal Miranda

Um cidadão congolês levou ao tribunal "Tintin no Congo" por conteúdos racistas. Julgamento foi finalmente marcado para 30 de Setembro

Há coisas difíceis de explicar em Tintin, herói de Hergé e protagonista de uma das mais bem sucedidas séries de banda desenhada na Europa. Seja a exiguidade do guarda-roupa - que parece consistir apenas em camisolas azuis e camisas brancas -, ou o facto de este jornalista não ser visto a escrever uma linha que seja num total de 24 histórias. No entanto, não foi a polícia da moda nem a Alta Autoridade para a Comunicação Social a implicar com o jovem repórter. Foram os tribunais do seu país de origem depois de um processo levado a cabo pelo cidadão congolês Bienvenu Mbutu Mondondo. Acusação: racismo.

No livro "Tintin no Congo", publicado pela primeira vez em 1931, Hergé narra as aventuras do repórter na então colónia belga e como por acaso é tomado por feiticeiro. O resto do enredo mete gangsteres, tráfico de diamantes e outras patifarias que Tintin consegue deter, mas o maior crime estava nas entrelinhas.

Na sua verão original, "Tintin no Congo" era um panfleto de propaganda colonialista desenhado a preto e branco e com essa diferença de cores (ou raças) muito bem vincada. A parte em que Tintin dá uma aula aos nativos sobre "a vossa pátria, a Bélgica" foi substituída na versão final, a cores, e grande parte do conteúdo racista aparece aligeirado na edição de 64 páginas que está nas livrarias agora. No entanto, os estereótipos abundam e é esse retrato de um povo ignorante, preguiçoso e sem maneiras que levou a este e outros casos de justiça.

Em 2007, a Comissão Britânica para a Igualdade das Raças pediu que o livro fosse retirado das livrarias do Reino Unido por causa do seu conteúdo racista. Em França, vários grupos de direitos humanos defendem que cada livro deve conter um aviso na capa explicando aos leitores a série de estereótipos que podem vir a encontrar.

O caso movido pelo congolês Mondondo vai começar a ser julgado a 30 de Setembro e não exige o desaparecimento da história - para não usar a palavra censura. Quer, pelo menos, que o livro seja retirado das prateleiras dedicadas à literatura infantil tal como aconteceu na Grã-Bretanha, mas propõe outras duas soluções: um prefácio que explique os conteúdos e contexto histórico da obra ou uma cinta que avise os leitores para os conteúdos.

Hergé nunca se esforçou por esconder as suas opiniões sobre o colonialismo e era um anti-semita confesso que apoiou o regime nazi durante a Segunda Guerra Mundial. Sobre "Tintin no Congo" defendeu tratar-se de uma obra que devia ser lida à luz do tempo em que foi escrito: "Desenhei os africanos de acordo com o espírito paternalista da época na Bélgica".

Nos seus livros, Hergé retratou também os portugueses através do personagem Oliveira da Figueira. Mais uma vez, o autor belga recorre aos lugares comuns: Figueira é um vendedor astuto de quinquilharia inútil, sempre disposto a ajudar Tintin e a convidá-lo para beber um vinho do Porto.

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Casa das Mudas, Calheta, Madeira

Mundo Português, 19 Abril 2011

MADEIRA: INCUBADORA CRIATIVA QUER DESCOBRIR JOVENS ARTISTAS

A decorrer até 15 de Agosto, o concurso Incubadora Criativa visa dinamizar e promover o desenvolvimento das artes contemporâneas no Arquipélago da Madeira, ao mesmo tempo que estimula a continuidade dos artistas emergentes junto do panorama cultural madeirense, “tirando-os anonimato e levando-os até ao grande público”.

Aberto a todos os participantes nascidos ou residentes na Região Autónoma da Madeira, com idades até aos 35 anos, contempla as áreas de artes plásticas, banda desenhada, dança, design gráfico, fotografia, literatura, moda, música, teatro e vídeo.

A participação é gratuita e toda a informação sobre ao concurso está disponível no site oficial do evento em www.incubadoracriativa.com. Para além do reconhecimento obtido com a distinção de Artista Vencedor Incubadora Criativa 2011, os vencedores “recebem por área um prémio monetário no valor de mil euros, garantem a sua presença na Mostra Itinerante Incubadora Criativa e farão sempre que possível parte dos eventos Incubadora Showcase”, refere a organização.

O anúncio dos vencedores será feito a 8 de Setembro, e as obras estarão em exposição no Centro das Artes Casa das Mudas a partir de 23 de Setembro. A participação é gratuita.

A.G.P.

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Voz da Palnície, 18 Abril 2011

BEJA: BEDETECA 

COM PROGRAMAÇÃO SEMANAL

Na Bedeteca de Beja vai ser, hoje, inaugurada a exposição “Animais na Sombra”. Uma iniciativa que faz parte de um leque variado de actividades que está a decorrer naquele espaço.

A Bedeteca de Beja, que funciona na Casa da Cultura, está a promover um variado leque de actividades, desde o inicio do ano que existe o objectivo de ter uma programação semanal naquele espaço.

Uma programação com especial destaque para a banda desenhada e ilustração mas também com os “olhos postos” em áreas como o cinema, as exposições, as conversas, as oficinas e os clubes.

Paulo Monteiro, responsável da Bedeteca de Beja, afirmou que existe a preocupação de apresentar uma “programação” que possa abranger um leque diversificado de público.
Para esta segunda-feira o destaque vai para a inauguração da exposição “Animais na Sombra”, uma mostra de desenhos de Vilas.

Lá mais para o final do mês, a 28, realiza-se a “Noite de Terror” com a apresentação da revista Zona Negra, por Paulo Monteiro, e a exibição do filme”O Exorcista”, de William Friedkin, apresentado por Hélder Castilho.

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Rádio Diana FM, 22 Abril 2011

MOURA: SALÃO DE BD HOMENAGEIA AUTORES VICTOR MESQUITA, TITO E CARLOS ROQUE

Os autores de "histórias aos quadradinhos" Victor Mesquita, Carlos Roque e Tito são homenageados no 16.º Salão Internacional de Banda Desenhada - Moura BD, que começa hoje na cidade de Moura, após três anos de interregno.

Até 08 de maio, os “apaixonados” por BD vão poder apreciar desenhos de vários autores da nona arte, através de 13 exposições, seis individuais e sete coletivas, espalhadas pela Praça Sacadura Cabral, Espaço Inovinter e Posto de Turismo de Moura.

Victor Mesquita, conhecido por Vicaro, “um dos mais importantes criadores de banda desenhada de Portugal” e o autor da saga “Eternus 9”, vai receber o prémio “Balanito de Honra” para autor português do Moura BD 2011.

O prémio “Balanito de Honra” para autor estrangeiro vai ser entregue ao espanhol Tiburcio de la Llave, mais conhecido por Tito e “um dos grandes nomes da banda desenhada europeia do momento”.

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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COMEÇOU HOJE O XVII SALÃO INTERNACIONAL DE BANDA DESENHADA DE MOURA’2011

Começou hoje o XVII Salão Internacional de Banda Desenhada de Moura’2011, em simultâneo com a Feira do Livro de Moura, com otema Viajantes de Papel. Relembramos aqui algumas coisas do Programa e é de assinalar, para que os interessados se preparem para ir a Moura, que o fim-de-semana em que estarão os autores convidados será do de 7/8 de Maio, em que no sábado, dia 7, serão entregues os Prémios do Salão.

Isto apesar de que estarão presentes, hoje, amanhã e domingo, os cinco autores granadinos, que já vos apresentámos, representantes das Jornadas de Comic de Granada: Carla Soriano, Carlos Hernández Sánchez, Miguel Angel Alejo, Rosa Molina e Maria Luisa Rodrigo.

Com o tema “Viajantes de Papel” realiza-se de 22 de Abril a 8 de Maio o MOURA BD 2011
– 17.º Salão Internacional de Banda Desenhada. No ano em que o Moura BD abre portas simultaneamente com a Feira do Livro, faz sentido que o tema do salão seja este, o das viagens no papel dos livros, sejam eles de banda desenhada ou dos outros.

Viajantes de papel significa, assim, que os personagens, os autores e os leitores de banda
desenhada têm em comum o facto de “viajarem no papel”. E, de facto, viajam bastante.

Um personagem BD pode percorrer este e outros mundos saltando de quadrinho em quadrinho, sem se preocupar com as leis do tempo e da física. Basta que o argumentista e o desenhador que lhe dão vida assim o determinem. E quantas vezes não se revê o autor nas suas personagens, levando-o a visitar sítios e mundos com que sempre sonhou?… E o leitor, absorvido pela leitura, deixa-se envolver nesta trama e viaja com eles, por desertos abrasadores, por selvas impenetráveis ou por galáxias desconhecidas, numa cumplicidade mal disfarçada.

LOCAIS:

Praça Sacadura Cabral (núcleo central das exposições)
Posto de Turismo de Moura (núcleo de coleccionismo BD)
Espaço INOVINTER (núcleo de cartune e caricatura)
Cine-Teatro Caridade (homenagens e sessões de cinema de animação)

HOMENAGEADOS:
Victor Mesquita (Troféu Balanito de Honra para autor português)
Tito (Troféu Balanito de Honra para autor estrangeiro)
Carlos Roque (Troféu Balanito Especial – homenagem a título póstumo)

EXPOSIÇÕES:

› Victor Mesquita
› Tito
› Carlos Roque
› Coleccionando… Tintin
› Alexandre, o Herculano (organização conjunta entre a CM Moura e o GICAV)
› Carlos Laranjeira, 20 Anos de Humor (cartoon e caricatura – produção Humorgrafe)
› Agim Sulaj, o humanismo no humor (cartoon – produção Humorgrafe)
› Viajantes de papel na lusofonia (BD e cartoon – produção Humorgrafe)
› Para além do Patinho – exposição individual de Rui Cardoso (coordenação do projecto: Museu Jorge Vieira, de Beja)
› O Lince Ibérico, por José Garcês (colaboração da Liga Para a Protecção da Natureza)
› 15.º Concurso de BD e Cartoon (selecção dos melhores trabalhos concorrentes)
› 12.º Concurso Escolar de Banda Desenhada (exposição de todos os trabalhos concorrentes)

ACTIVIDADES PARALELAS:

› Sessões de caricatura ao vivo (parceria com a FECO Portugal – Associação de Cartoonistas)
› Sessões de cinema de animação para escolas e público em geral (parceria com o Cinanima
– Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho)
› “Workshop” de cinema de animação para jovens (dinamizado pelo mourense André Infante)
› Lançamento de álbuns e fanzines de banda desenhada (com a colaboração da Polvo Editora e da Liga Para a Protecção da Natureza)
› Sessões de autógrafos (com Victor Mesquita, Tito, Monique Roque, José Garcês, Rui Cardoso, elementos FECO Portugal, etc.)
› Homenagens e entrega de prémios dos concursos de BD e Cartoon
› Espaço Ludoteca com actividades diárias para a pequenada
› Visitas das escolas do concelho
› Espaço de vendas BD (álbuns, fanzines, catálogos e desenhos originais de Victor Mesquita)

Apesar de o Moura BD não se realizar este ano no espaço que se mostra acima, não deixem de o visitar...

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BDpress #255: "TINTIN EM TRIBUNAL" A 25ª AVENTURA DE HERGÉ – TINTIN RACISTA? (Pedro Cleto no JN)

Jornal de Notícias, 12 de Abril de 2011

TINTIN RACISTA? - AVENTURA NO CONGO 

VALE JULGAMENTO NUM TRIBUNAL BELGA

F. Cleto e Pina

Tintin, esse mesmo, o herói dos quadradinhos, vai a tribunal acusado de racismo. A razão: o retrato complacente e paternalista que o álbum “Tintin no Congo”, transmite dos habitantes locais negros.

Esta é, pelo menos, a óptica do cidadão congolês Bienvenu Mbutu Mondondo, que à custa deste caso já teve (bem) mais do que os 15 minutos de fama a que (teoricamente) todos temos direito. Isto porque foi ele o responsável pela queixa contra a editora Casterman e a Fundação Moulinsart, apresentada em tribunal em 2007, e que na semana passada, depois de muitos avanços e recuos, foi finalmente aceite pelo Tribunal de Primeira Instância de Bruxelas, contra a opinião do Procurador Real belga.

Baseado numa lei de 1981 que “proíbe propósitos racistas ou atentados contra uma franja da população”, o cidadão congolês deseja que a venda do segundo álbum das aventuras de Tintin seja interdita a não ser que passe a incluir um prefácio que “explique o contexto colonial e histórico da época da concepção do álbum” e também “um alerta para o facto de algumas das suas personagens terem propósitos racistas”.

Relembre-se que na senda do sucesso de “Tintin no País dos Sovietes”, Hergé, nesta história, decidiu enviar o seu repórter para o Congo, então uma província belga, tendo a história sido publicada a preto e branco no jornal “Le Petit Vingtième” entre 5 de Junho de 1930 e 11 de Junho de 1931, seguindo-se de imediato uma edição em álbum.

Desenvolvida semana após semana, ao sabor da inspiração do autor e sem um guião prévio, “Tintin no Congo” é caracterizado por uma grande ingenuidade, ou não estivesse Hergé – e a própria banda desenhada – a dar os primeiros passos à procura da sua identidade. O autor, ao longo dos anos, em diversas entrevistas, explicou que “se baseou nos preconceitos existentes no meio burguês em que estava inserido”, tendo desenhado os africanos “de acordo com os critérios da sua época”. Talvez por isso, tal como “No país dos Sovietes”, este álbum nunca foi adaptado em desenhos animados.

Curiosamente, esta obra já foi alvo de outros ataques, nomeadamente de associações de defesas dos animais “escandalizadas” pelo grande número de bichos que o herói abate ao longo do álbum.

Agora, resta esperar pelos próximos capítulos, o primeiro dos quais já no dia 18 de Abril, quando o tribunal definirá o calendário dos trâmites que se seguem no processo.

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OUTRAS POLÉMICAS AOS QUADRADINHOS

No centro de outra controvérsia recente, também ligada a questões raciais, está Batman, numa história em que o homem-morcego decide internacionalizar a sua imagem, contratando “duplos” em diversos países. O problema surgiu quando, em França, a escolha recaiu sobre Bilal Asselah, um muçulmano sunita filho de pais argelinos que vive num dos bairros parisienses que mais tem sido assolado por manifestações violentas, o que levantou um coro (internacional) de protestos, entre os quais uma história pirata que mostrava o novo Batman a explodir a Torre Eiffel num ataque suicida.

Por outro lado, o crescendo de violência e erotismo nas bandas desenhadas da Marvel e da DC Comics tem provocado alguns problemas que, geralmente começam nas capas, pelos atributos generosos ou exagerados que os super-heróis (dos dois sexos) revelam, mas que também se estendem aos conteúdos. Há poucas semanas, a revista “Batman Confidential” #18, levantada por uma mãe numa biblioteca, na Carolina do Norte, para ser lida pelo filho de 12 anos, valeu acusações de pornografia, pois numa das histórias a Batgirl e a Cat Woman vão ao Clube Hedonista de Gotham, onde ficam vestidas apenas com as suas máscaras. Apesar de não haver nus nem sexo explícito, algumas cenas (relativamente) mais ousadas chocaram a senhora, que iniciou uma cruzada contra a nudez dos super-heróis, sem reparar que a editora aconselha a revista para maiores de 16 anos...

Situações similares tiveram lugar no Brasil, onde diversos títulos aos quadradinhos, entre os quais obras de Will Eisner, direccionadas para adultos devido à sua temática e a algumas cenas mais fortes, foram incluídas no lote de leituras aconselhadas aos alunos mais novos e compradas por bibliotecas, com as consequências que facilmente se adivinham.

Claro que, na prática, na base destes casos, está a ideia (cada vez mais em desuso) de que (toda) a banda desenhada é para crianças, ficando a sensação de que os responsáveis pelas escolhas nem sequer se deram ao trabalho de as ler previamente.

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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SALÃO MOURA BD 2011 – AUTORES GRANADINOS

AUTORES DE GRANADA NO MOURA BD

O Salão Internacional Moura BD está prestes a abrir portas (em simultâneo com a Feira do Livro) e tem, no primeiro fim de semana, um programa apelativo que promete chamar a Moura muita gente ligada à “nona arte”.

Um dos pontos fortes desses dias será, certamente, a geminação entre o Moura BD e as Jornadas Profesionales de Comic de Granada que será oficializada no dia 24, domingo de Páscoa!

Nos dias 22, 23 e 24 de Abril, teremos em Moura cinco autores granadinos, representantes das Jornadas de Comic de Granada.

Nascida em Cartagena (Múrcia), Clara Soriano é residente em Granada desde que chegou, no ano 2000, para estudar Belas Artes na U.G.R. Começou a carreira desenhando e... continua desenhando porque é tudo o que ela gosta - e é pessoa de hábitos.

Há alguns anos, formou com outros colegas de universidade um fanzine com a ilusão de poder auto editar as suas histórias. Este fanzine chamava-se Gutter e, após ele, surgiu também a criação de uma associação de artistas, chamada Estilográfico, da qual faz parte há cinco anos.
Hoje em dia continua a trabalhar activamente no Gutter, que agora já é revista - e que recebeu o prémio de melhor fanzine no Saló del Comic de Barcelona, em 2007.

Como autora de quadrinhos colaborou com outros fanzines e publicações. Também trabalhou no design gráfico e ilustração.

Foi autora do cartaz das 2ªs. Jornadas Profesionales de Comic de Granada.
Actualmente está embarcando em novos projectos e espera poder publicá-los em breve.
Colabora com o site “El Estafador” e “El Batracio Amarillo”.
Tem um site próprio com um nome bem sugetivo: "lascosasclaras".

Carlos Hernández Sánchez (Granada 1972), é conhecido pelas suas colaborações no diário IDEAL, onde publica tiras cómicas desde 1994, a última delas intitulada “Orce-man”, ambientada na pre-historia e lida por vários milhares de leitores em Granada, Almería y Jaén, assim como pelo resto do mundo através do seu blog.

Actualmente reparte o seu trabalho no IDEAL com outros projectos orientados para a ilustração infantil, a novela gráfica e novas tiras cómicas.

Apresenta, por estes dias, no Salón del Comic de Barcelona, a sua última obra, "La Huella de Lorca", uma novela gráfica sobre Federico Garcia Lorca, onde ilustrou um texto de El Torres.

Miguel Angel Alejo é um jornalista especializado em banda desenhada e cinema.

Colaborador, há mais de uma década, nos jornais "Ideal" e "Teleideal", sempre esteve em contacto com o mundo dos quadrinhos, do vídeo e de outros meios de comunicação, cobrindo os eventos mais importantes da cidade e dando projecção aos mais jovens criadores granadinos.

Dirige as Jornadas Profesionales de Comic e ilustración de Granada, que em Maio celebram a sua terceira edição. Para além disso é co-director do Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros (Granada) e director da revista "El Batracio Amarillo", uma revista de humor com mais de 17 anos de edição.

Também colaborou com artigos e comentários fotográficos, com meios como indyrock.es, Mondosonoro, El Carmen, fandecomix.com, Anuário de quadrinhos em Espanha, Revista Time, Via Láctea Y Pez, entre muitos outros.

Paralelamente ao seu trabalho como jornalista, tem desenvolvido também um extraordinário trabalho criativo.

Escreveu três roteiros para quadrinhos: "Historia de Peligros en Comic", "Peligros Educa" e "Pablo Neruda y sus amigos".

Escreveu três livros sobre quadrinhos ("História de los fanzines de Granada", "História de los fanzines andaluces" e "Viñetas granadinas") e um sobre cinema ("Apuntes de cine japonés").
Além disso, tem feito parte do júri de competições de quadrinhos em Granada, Málaga e Almeria, deu palestras e monitorizou cursos sobre histórias em quadrinhos em várias instituições da província de Granada, Jaén e Toledo.

Também teve tempo para ser júri, dar palestras sobre cinema, vídeo, dirigir cursos cinematográficos e rodar as suas curtas-metragens. Para a Universidade de Granada, dirigiu e deu os cursos de Cinema Japonês e de Cine Comic.

Actualmente, está prestes a lançar um documentário e um livro intitulados "História del Comic granadino contado por sus protagonistas".

Rosa Molina é advogada e fotógrafa granadina. Publicou várias fotografias em vários meios de comunicação e actualmente é a fotógrafa da revista "El Batracio Amarillo", a única revista de humor gratuita.

Dentro do design gráfico e páginas web é responsável por vários sites e concebeu diferentes desenhos de cartazes de curta-metragem granadinas. Actualmente também é co-directora do Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros (Granada), onde foi responsável especialmente pelo trabalho de desenvolvimento da programação.

Maria Luisa Rodrigo é doutora em Antropologia Social, Diplomada em Estudos Avançados, Licenciada em Ciências Políticas e Sociologia pela Universidade de Granada. Actualmente é professora na Universidade de Sevilha.

A sua formação centrou-se nos Estudos da Mulher face à saúde, ao abuso de drogas e ao tabagismo. Primeiro Prémio Nacional de Educação Superior de Sociologia concedido pelo Ministério da Educação e Ciência e X Prémio de Investigação Feminista Concepción Gimeno de Flaquer pelo Seminário Interdisciplinar sobre Estudos da Mulher da Universidade de Zaragoza.

Esteve envolvida no projecto de investigação "ciclos sócio-culturais e comportamentos de risco dos jovens" e está muito interessada na incorporação das mulheres nas questões culturais e, especialmente, no mundo dos quadrinhos e desenhos animados.

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INICIATIVA DA LIVRARIA INVICTA INDIE ARTS – COMEMORAÇÃO DOS 25 ANOS DO LANÇAMENTO DO FANZINE NEMO

Não é bem um BDpress, mas o Kuentro não podia deixar de se associar a esta iniciativa de Manuel Espírito Santo, proprietário da livraria Invicta Indie Arts, do Porto, de homenagem a Manuel Caldas, comemorando os 25 anos do lançamento do célebre fanzine Nemo.

Assim, aqui fica a entrevista que Manuel Espírito Santo realizou com Manuel Caldas, remetendo os leitores habituais do Kuentro para o blogue da Invicta Indie Arts, onde podem ser lidos os textos que Pedro Vieira  Moura, Domingos Isabelinho, João Lameiras, Geraldes Lino, João Ramalho Santos e Pedro Cleto escreveram para a dita comemoração.

Um Editor exemplar e único no mundo - Manuel Caldas da Libri Impressi

25 ANOS DO LANÇAMENTO DO FANZINE NEMO

No âmbito das comemorações do 25º Aniversário do lançamento do 1º número fanzine Nemo publicado em Março de 1986, decidi fazer esta entrevista e consequente homenagem ao editor Manuel Caldas através de palavras minhas e de pessoas que com ele foram colaborando ao longo dos anos bem conhecidas do panorama bedéfilo nacional.

(Sobre)vivências de um editor livreiro num quotidiano delirante e alucinante que conheci através dum artigo no JN aquando da publicação do seu livro “Surge Ferd’nand”.

Não consigo explicar o porquê de aquele artigo ter ficado na minha memória, pois nunca dei grande valor a artigos de opinião, mas notei que algo de diferente havia nele (nem sabia o nome do autor); seria algo que estava no meu subconsciente, alguma tira do Ferd’nand que vira quando era um miúdo de 5 ou 6 anos que vasculhava algumas BDs dos anos 70? Sinceramente não me lembro.

Deambulei pelas grandes e pequenas superfícies à procura desse livro sem o encontrar, até que, por via de outra pessoa, em 2009 contactei o Manuel Caldas para lhe propor um projecto (que ainda se encontra na gaveta) e a partir dai a minha admiração por esse editor foi em constante crescendo e muitas conversas se desenrolaram com ele acerca da sua obra e da sua capacidade de trazer para Portugal e para o mundo obras que engrandecem e muito o mercado da BD. Notei a luta interna e externa que o editor tinha para com a grande paixão que tem pelos autores e pelo tipo de livros de que gosta e comecei a admirar mais o editor e menos as obras em si, as quais edita quase como ramificações do seu próprio corpo e alma.

Passo de seguida a algumas perguntas a Manuel Caldas acerca da sua paixão pelos seus livros e a forma ordenada e meticulosa com que os edita e promove.

Manuel Espírito Santo

Manuel Caldas

ENTREVISTA COM O EDITOR MANUEL CALDAS DO SELO LIBRI IMPRESSI

Qual o motivo que te leva a fazeres livros com qualidade superior e reconhecida internacionalmente e a ligares a simples detalhes que te “roubam” demasiado tempo quando vivemos numa sociedade de consumo imediato e quando se nota no mercado que a grande maioria dos mesmos é descartável? Será a procura da excelência na concepção dum livro e o seu reconhecimento internacional ou simplesmente gostarias que o público tivesse a noção da excelência desta arte, por muitos esquecida, através da tua enorme paixão pelo livro impresso?

O que faço não tem uma intenção superior, não é levado a cabo para cumprir um qualquer dever. O que quero é fazer os livros de que gosto e partilhá-los com os outros. O que pode haver de mais agradável do que ter uma data de gente a admirar a mesma coisa que nós admiramos? A procura da excelência é natural: quando se faz aquilo de que mais se gosta, não há outra forma de fazê-lo que não seja da melhor maneira possível.

A primeira obra que te colocou nestas “andanças” foi o Príncipe Valente. De onde nasceu a paixão por ela e como é que ela te “tocou” de forma a largares o trabalho que tinhas antes para te dedicares à edição e restauro de outras bandas desenhadas?

A paixão pelo “Príncipe Valente” nasceu quando eu tinha onze anos e, atraído apenas pela banda desenhada de desenho humorístico, o meu pai me apontou a qualidade dos desenhos de Hal Foster. Foi instantânea a paixão. Depois foram anos e anos a tentar juntar toda a série, depois a procurar a melhor edição dela e, por fim, quando compreendi que não existia uma edição como Deus manda, a sonhar com fazê-la eu. Quando por fim tive a oportunidade de realizar o sonho, o êxito de vendas proporcionou-me o dinheiro que me fez avançar para outros projectos. Infelizmente, a edição do “Príncipe Valente” por mim restaurado foi interrompida ao sexto volume devido à traição e usurpação da pessoa que a mim se associara para a levarmos a cabo.

Uma coisa que noto quando converso contigo é que estás bem a par do mercado quer nacional e internacional, onde as tuas edições figurariam provavelmente num patamar superior. Achas que o mercado está demasiado flutuante e não há espaço para os livros impressos ou tens somente a noção de que o livro impresso deveria ser mais bem distribuído? É que noto que editoras como a Fantagraphics e a IDW, para citar somente estes exemplos, cada vez lançam mais séries clássicas dos jornais em edições luxuosas. Achas que isto é uma maior valência para estas editoras e que essas séries é que estão a dar ou é somente a nostalgia dos editores e até de novos criadores de BD que levam a que essas obras (algumas com mais de 100 anos, como os “Kin-Der Kids”) voltem á ribalta?

Infelizmente, parece-me que cada vez há menos gente interessada em livros de banda desenhada, pelo menos naqueles como os que eu publico, independentemente de a distribuição poder ser melhor. É verdade que as duas editoras citadas têm obtido grandes êxitos de venda com as suas edições de clássicos, mas o seu mercado é não só o dos enormes Estados Unidos mas também o mundo inteiro. Isso permite-lhes fazer edições relativamente baratas, e mais baratas ainda porque não têm despesas com traduções e legendagens. E o êxito tem a ver não só com a boa apresentação das edições (ainda que por dentro possa ser quase medíocre, como é o caso de “Terry and the Pirates”), mas também com a qualidade das obras em si. A nostalgia também ajuda, mas trata-se mesmo de obras notáveis.

O teu selo “Libri Impressi” surgiu da ideia de teres realmente os livros de que mais gostas feitos por ti e impressos ou será que estes mesmos livros poderiam ser lidos nas tablets como o IPAD e o Kindle? Já imaginaste que seria uma contradição “livros impressos” nestas tablets, mas ao mesmo tempo poderia dar-te uma visibilidade superior á que tens agora, numa altura em que tudo é comandado pela tecnologia? Dar-te-ias bem ao veres os teus livros nas tablets?

Ver os meus livros disponíveis apenas para o Ipad é uma ideia que não consigo aceitar. Inclusive, até começa a parecer-me que aos livros digitais não se deveria chamar livros. Mas se me vir obrigado a passar para as tablets (ou os tablets?), então o meus selo, se eu até lá não for à falência, tornar-se-á “Libri Digitali”, como não duvidamos que qualquer bom romano com alguns séculos de idade diria. Devo confessar, contudo, que tenho um amigo espanhol que está a preparar-se para adaptar a minha edição do “Lance” para Ipad.

O teu trabalho de restauro como é feito? O que te leva a “perderes” horas e dias inteiros a fio preso aos detalhes? Será que por vezes te imaginas na cabeça do criador da BD que editas e na concepção que ele teria da sua obra e tentas dar-lhe quase um “director’s cut”, com um cunho pessoal na visão que tens para o restauro, ou somente buscas a perfeição na edição e isso não te passa pela cabeça?

A minha concepção de restauro é muito simples: apresentar a obra com a nitidez de linhas e pureza de cores que ela teria se tivesse sido impressa com toda a perfeição. Compreender, através de uma página de jornal gasta pelo tempo e não muito bem impressa, quais eram os verdadeiros tons de azul ou de laranja de uma vinheta dos “Kin-Der Kids”, por exemplo, não é difícil; o que é preciso é ter a consciência de que devolvê-la à concepção original do artista exige muito tempo de trabalho. Muito tempo e o respeito absoluto pela obra do artista são coisas imprescindíveis.

Como te sentes quando notas o reconhecimento quer a nível nacional quer internacional? Sentes-te mais valorizado com isso ou preferes que a obra fale por si directamente aos leitores?

É bom ser elogiado, pois significa que nos compreendem e que atingimos o que pretendíamos. Mas quando vejo grandes elogios a edições que considero que não os merecem, pergunto-me sempre: não estarei a ser um pateta quando invisto tanto tempo num trabalho que só uma minoria aprecia e que seria igualmente apreciado por uma maioria se o descurasse e fosse antes para a praia?

Pensas muito, antes de conceberes um livro, no mercado que irá atingir? Se irá ser uma edição luxuosa ou não, e no menor preço possível para o consumidor fina, ou esperas que quem gosta do teu trabalho compre o livro não se importando muito com o preço ou com que a edição seja mais ou menos luxuosa?

Não acredito que a pessoa muito interessada num livro meu o compre seja por que preço for. Por isso, é importante que ele custe apenas o que tem de custar. Infelizmente, são demasiadas as pessoas que não compreendem que um livro tem de ser tanto mais caro quanto mais páginas tiver, quanto maior for o seu formato ou quantas mais páginas a cores tiver. E não falo já de quanto maior for o trabalho que estiver por trás da sua realização.

Não achas que, com uma crise tão acentuada a nível internacional, o marketing, a distribuição nacional e internacional, a concepção do livro, a globalização e a constante divulgação dos teus livros seja uma tarefa demasiado árdua para somente um homem? Por vezes não te sentes a pregar no deserto? Achas que a crise se reflecte em todos estes parâmetros? De onde vem essa tua força interior para continuar a lutar pelas melhores edições possíveis dos teus livros sabendo de antemão que é uma batalha gigantesca? Ao fim de tantos cabos de “tormentas” que passaste, continuas a achar que a paixão pelos livros se sobrepõe à razão de deixares de editar livros?

A força para continuar a publicar os livros que idealizo vem-me obviamente da paixão. E sem dúvida que esta já se sobrepôs à razão. Tendo em conta que o “Príncipe Valente” foi a minha única edição que se vendia bem (daí o roubo de que fui vítima) e que todas as outras se têm vendido mal (algumas delas muito, muito mal), já há bastante tempo que eu devia estar dedicado a outras coisas, para as quais tenho talento, que me proporcionariam mais dinheiro e me exigiriam menos trabalho. Mas, enfim, talvez seja este o ano em que receberei o abanão de que preciso para cair na realidade absoluta.

Achas que as vendas e tiragens dos teus livros poderiam ser bem maiores ou simplesmente o mercado estagnou e não surgem novos leitores para a BD impressa? Acreditas numa inversão a curto prazo e na tendência de o livro impresso voltar a ser procurado como era nos anos 60,70,80 e 90 ou não te preocupas muito com isso para já?

Preocupo-me e muito, e não creio que alguma vez venha a haver uma inversão. E o que faço eu para mudar as coisas? Nada, precisamente porque não podem ser mudadas. Continuarei enquanto puder.

A tua não aparição em grandes eventos ligados á banda desenhada em Portugal deve-se a quê? É que parece algo místico, e não tarda nada começas a ser conotado como o Alan Moore português.

Sofro de uma espécie de “fobia da viagem”. Sou muito caseiro e ao ficar longe da minha toca sou invadido por um enorme vazio interior. No entanto, quando as pessoas conversam comigo até constatam que sou um indivíduo bastante normal.

Será que podes falar-nos um pouco de futuras obras que tenhas na cabeça para restaurar e editar ou é um assunto que para já permanece no segredo dos deuses?

Podia dar-te muitos títulos de séries que gostaria de publicar antes de morrer, algumas nunca reeditadas de forma substancial (como “The Katzenjammer Kids” e “Skippy”) e outras de que eu seria capaz de fazer edições muito melhores do que as que actualmente estão a ser feitas ou que foram feitas há relativamente pouco tempo. Por exemplo: “Terry and the Pirates”, o “Príncipe Valente” a cores, “Gasoline Alley” e “Rip Kirby”. Na verdade, há um montão de séries que seria capaz de publicar melhor do que qualquer outro editor se tivesse tempo para tal e público para elas. Mas este mundo está a acabar.

As edições de Manuel Caldas (Libri Impressi) podem ser adquiridas em algumas livrarias - FNACs, por exemplo - ou pedidos ao editor AQUI

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Imagens do blogue da Invicta Indie Arts e do Kuentro

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Algumas outras matérias sobre Manuel Caldas que foram postadas no Kuentro, podem se vistas nos links:

http://kuentro.weblog.com.pt/arquivo/2007_12.html

http://kuentro.weblog.com.pt/arquivo/273975.html

http://kuentro.blogspot.com/2010/03/bdpress-118-manuel-caldas-edita-o-corvo.html

http://kuentro.blogspot.com/2010/06/manuel-caldas-libri-impressi-edita-os.html

http://kuentro.blogspot.com/2010/09/bdpress-174-os-meninos-kin-der-de.html

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