BDpress # 353 - MARJANE SATRAPI EXPÕE PINTURA EM PARIS

MARIANE SATRAPI

EM BUSCA DO TEMPO PERDIDO 

Público, suplemento Ípsilon, 8 Março 2013 

Pela primeira vez desde que começou a pintar, aos seis anos, a autora de Persépolis exibe os seus quadros. A exposição em Paris coincidiu com a estreia nos cinemas de La Bande des Jotas, o seu novo filme. Em entrevista ao ípsilon, a iraniana que desenha mulheres com cores de Matisse defende-se de críticas inclementes. 

Margarida Santos Lopes, em Paris 

A Galeria Jérôme de Noirmont situa-se na Avenida Matignon, no 8º bairro de Paris, área onde reside uma par­te da alta burguesia france­sa. Só poderia ser este o lugar da primeira exposição pública (até dia 23) das pinturas de Marjane Satrapi, bisneta do imperador persa Nasser al-Din Shah (que reinou de 1848 a 1896 e teve 100 mulheres - dando "sangue azul" a muitos iranianos) e neta de um príncipe da dinastia Qajar.

Ainda que Iggy Pop se mantenha o seu ídolo, longe vão os tempos em que, na Áustria, a adolescente Satrapi era uma anarquista punk tão inadaptada que tentou suicidar-se no regresso ao Irão, onde ainda vivem os pais, marxistas-leninistas que conduziam um Cadillac e marcha­vam contra o xá Pahlavi, ansiando pela revolução islâmica até sentirem na pele a repressão dos mullahs. Após um divórcio e o exílio em França, onde vive desde os 24 anos, a au­tora do multipremiado Persépolis assume-se agora, aos 43, "uma lady" insubmissa. Casou-se com um sueco, sobre quem não diz mais do que a nacionalidade. Recusa ter filhos e quer morrer com o "corpo apodre­cido" pelos cigarros Winston que fuma, um após outro, para que "os vermes de uma sociedade doente e obstinada em obrigar as pessoas a ser saudáveis" não devorem a sua "carne fresca". Como costuma ironi­zar: "Podiam chamar-me 'nazi', no­me dado a muitas raparigas no Irão, mas o significado da palavra, em farsi, é 'graça'."

Satrapi não está em Paris - irá escrever-nos de Berlim, onde está a rodar o que designou, sem mais detalhes, por "um filme americano" - quando entramos na galeria que já vendeu 17 dos seus 21 quadros, dez dos quais no dia da inauguração. A visita a Marjane Satrapi - Peintures é guiada pela amiga e curadora Emmanuelle de Noirmont, que a con­venceu a desvelar as obras que, até 30 de Janeiro, Satrapi resguardava no seu atelier, na Place des Vosges, onde desenhou Persépolis, e um pos­ter com a inscrição "Fuck You" aco­lhia os convidados.

O preto-e-branco, marca registada da iraniana (com excepção dos seus livros para crianças, como Ajdar ou Le Soupir), foi substituído por uma paleta de tintas variadas. A simpli­cidade do traço que caracteriza cada uma das suas tiras de banda de­senhada não deixa, porém, dúvidas de que este é o universo de "Marji".

Enquanto Emmanuelle de Noirmont, porte altivo, descodifica as fontes de inspiração da artista ("o encantamento com as cenas de in­terior e a composição elaborada das obras de Balthus; a admiração pelas construções geométricas de Mondrian, e as cores sensuais de Matisse"), nós revisitamos Broderies ("Bordados"). Neste livro de BD, nove mulheres bebem chá, numa tarde dedicada a "ventilar o coração", ou seja, a "falar nas costas dos outros" - sobre sexo, "naturalmente". Uma das figuras mais marcantes - do en­redo e da vida de Marjane Satrapi - é a trisavô, pintora, poeta, mulher "escandalosa".

No catálogo da exposição, Satrapi entrelaça o afecto: "Há 80 anos, no Irão, ela casou-se com um general do exército, meio século mais velho. Na noite do casamento, antes do acto sexual, fingiu ter uma súbita vontade de ir à casa de banho (no exterior), saltou o muro e fugiu pa­ra casa de uma tia (...). A minha tri­savô não voltou a casar-se e dizia que era 100 vezes mais interessante ser amante de um homem casado do que engomar as camisas de um marido. Foi estudar pintura para a Suíça [onde se tornou amante de um ministro]. Eu era filha única e gos­tava mais de estar com adultos do que com crianças. Por isso, passava todos os fins-de-semana com ela. Não só ela me deixava 'pintar' em todas as superfícies possíveis, in­cluindo paredes, como contava his­tórias - sobre amor e amores, pai­xão e vingança, Europa e Irão. Eu desenhava e sonhava durante o dia. Esses encontros, aos fins-de-sema­na, são a base de várias histórias que tenho vindo a contar."

Três meses depois de um cancro lhe ter batido à porta, a trisavó man­dou chamar Marjane ao hospital. "Eu tinha seis anos", relembra. "Ela olhou-me e disse-me: 'Pela forma da tua testa, serás pintora, escritora ou as duas coisas.' Tínhamos testas iguais. Poucos dias depois ela mor­reu. Desde então, tenho vivido com ela no meu espírito (...) e, tal como numa tragédia grega, o meu destino ficou selado: estava condenada a pintar, a escrever ou a fazer ambas as coisas." Explica: "Escrevo muito. Fazer banda desenhada é escrever, embora os desenhos não ilustrem as palavras, apenas sejam comple­mentares", realça Satrapi, cujo bi­savô materno, Nasser al-Din Shah, também era pintor e poeta. "Escre­vo igualmente para cinema. Gosto de contar histórias aos actores, dos disparos da câmara, da música, do ritmo, do filme. E pinto. Nunca an­tes tinha exposto. Talvez não me sentisse preparada. Além disso, nas­ci numa altura em que começaram a dizer que a pintura estava morta. Eu não queria fazer arte morta."

Para desgosto das feministas, Mar­jane Satrapi sublinha que não par­tilha a causa - "longe disso!". "Re­parem no que Margaret Thatcher fez ao Reino Unido", exemplifica como símbolo de "mal feminino". Pinta mulheres "como um poeta embriagado, pelas mesmas razões que Modigliani e Gauguin": "Pinto a minha trisavô, eu própria, a minha avó, as suas primas e outras das quais tenho memórias vagas. São as pessoas que me fizeram. São a mi­nha busca por um tempo perdido. Excepto nos retratos familiares [ex­postos em Paris], as mulheres nun­ca olham na nossa direcção. Estão atentas ao que se passa no exterior da tela: o fora-de-campo."

Exuberância e introspecção

Nas personagens da galeria da Ave­nida Matignon, nuas de risos e lágri­mas, de gestos grandiosos ou grotescos, olhamos para o vermelho intenso dos lábios e o negro dos ca­belos espessos, para a indumentária e as poses, e é como se reconhecês­semos as protagonistas de Broderies - incluindo Satrapi. "É natural que o ambiente familiar e a infância de Marjane influenciassem o seu tra­balho, ainda que estas faces, de grande expressividade, sejam anó­nimas", explica Emmanuelle. "As bocas estão fechadas, pintadas de forma a reflectir a subtileza das emo­ções. Em contraste, os corpos e o ambiente que os rodeia têm cores vivas para colocar as personagens numa melhor perspectiva."

Os quadros de Satrapi serpen­teiam de um primeiro andar até ao rés-do-chão do amplo espaço que desde 6 de Outubro de 1994 promo­ve arte contemporânea, francesa (como a de Pierre et Gilles, Fabrice Hyber e Valérie Belin) e estrangeira (como a dos iranianos Shirin Neshat e Shoja Azari, do alemão A.R. Penck, ou do norte-americano Jeff Koons). De Marjane Satrapi, ali estão agora 12 retratos de uma só mulher, "em reflexão profunda, sempre a mirar o exterior; o pensamento a vaguear ou uma atitude de determinação", destaca a galerista. Há outros seis, cada um com duas mulheres, onde "o campo externo desaparece e a tensão sobe, porque há uma que detém o monopólio sobre a outra"; e mais três onde estão quatro mu­lheres "posando como uma família, porque em conjunto fazemos con­cessões e deixamos de ser exacta­mente o que somos". Os preços os­cilam entre os 15 mil e os 25 mil eu­ros.

Para Emmanuelle de Noirmont, Marjane Satrapi - Peintures "reúne os paradoxos da personalidade" da sua amiga: "Um carácter simultane­amente exuberante, altamente in­fluenciado pelo exterior e surpre­endentemente introspectivo; a ra­zão e a lógica interligam-se aqui com sentimentos e emoções resul­tantes de experiências pessoais que misturam valores orientais da sua cultura iraniana e valores ocidentais da sua vivência em França."

Criada numa casa sem brinquedos mas com muitos livros, Satrapi co­nheceu uma única BD na infância, Tintin, que não apreciava "porque não tinha mulheres". Foi em Estras­burgo (França), numa academia de artes decorativas, que a sua "voca­ção" foi desperta por Christophe Blain (autor da série Isaac O Pirata), Emmanuel Guibert (A Filha do Pro­fessor), Joann Sfar e David B. (Urani - A Cidade dos Maus Sonhos). A sua identidade como artista seria, assu­midamente, moldada em 1995, quando recebeu, de presente de aniversário, Maus, a banda desenha­da com que o cartoonista norte-americano Art Spiegelman ganhou um Prémio Pulitzer em 1992 ("espe­cial", porque o júri não conseguia distinguir entre ficção e biografia), sobre a relação entre o autor e o seu pai, um judeu polaco sobrevivente do Holocausto. Em 1999, quanto ti­nha 29 anos, Satrapi começou a de­senhar Persépolis. Em 2000, foi publicado o primeiro volume do livro, que se tornaria filme em 2007. Hoje, a BD está traduzida em mais de 25 línguas, incluindo o português (Contraponto).

"Marjane não é apenas uma cele­bridade", conclui a curadora Em­manuelle Noirmont. "Ela tornou-se num ícone pop, forte e poético, a sua mensagem é universal porque toca todas as sensibilidades."

A partir da Alemanha, na curta entrevista que nos deu por e-mail ("O meu tempo não é precioso - eu não tenho tempo!"), Marjane Satra­pi diz: "Pinto desde sempre e agora senti que estava preparada para ex­por pela primeira vez - acredito que não será a única. É extremamente difícil falar sobre os meus quadros. Não há muita coisa a dizer. Quero que quem vê o meu trabalho imagi­ne a história que mais lhe apetece ler. Não interessa qual a história que eu contei a mim própria enquanto pintava." No catálogo de Peintures, ela cita Diderot, filósofo, escritor e crítico do Iluminismo francês: "Quando escrevemos, temos de es­crever tudo? Quando pintamos, te­mos de pintar tudo? Por favor, dei­xemos algo para a imaginação."

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Amanhã: sobre LA BANDE DES JOTAS, o novo filme de Satrapi

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JOBAT NO LOULETANO — 9ª ARTE — MEMÓRIAS DA BANDA DESENHADA (XCIV e XCV) — JOSÉ RUY SOBRE EDUARDO TEIXEIRA COELHO (15 e 16)

NONA ARTE 

MEMÓRIAS DA BANDA DESENHADA 

(XCIV – XCV)

O Louletano, 11 de Junho de 2007

O ARTISTA, O MESTRE, O COMPANHEIRO, O AMIGO - 15

Recordações de Tertúlia confidenciadas por José Ruy 

(... Continuação)

Uma outra coisa que tivemos sempre em comum, eu e o Eduardo Coelho: o desprezo pelo dinheiro. À nossa volta, muitos estavam apegados a esse «vil metal»; uns tantos só corriam por «ele», e alguns «com ele». O E. T. Coelho tinha um trabalho entre mãos, e como estava a precisar de um par de sapatos, pensou comprá-los quando recebesse o dinheiro dos desenhos. Como era hábito, um dos amigos acompanhava-o, e ficou em baixo à porta, enquanto ele subia a entregar a obra. 

O cliente gostou e perguntou-lhe quanto tinha a pagar. O Coelho sempre embaraçado nestas circunstâncias, pede um momento, desce até junto do amigo que o esperava na rua e pergunta-lhe por sua vez: 

- Eh pá! Quanto custa um par de sapatos? 

- Cento e vinte escudos, cem... - responde-lhe o outro. 

O Coelho galga de novo as escadas, e ante o espanto do cliente, diz ofegante: - São cento e vinte escudos... 

Mas sem dinheiro não podemos viver nesta sociedade. As Edições «O Mosquito» atravessavam uma fase crítica económica; o dinheiro vinha aos soluços para o pagamento do nosso trabalho, bem como dos ordenados dos colegas empregados na oficina. Nessa altura a principal fonte de receita do E.T. Coelho, era «O Mosquito», até porque a sua capacidade de produção estava praticamente absorvida por esse bi-semanário. O Cardoso Lopes propõe-lhe então: 

- Porque não utiliza a própria editora e a sua oficina para realizar o dinheiro, e amortizar a nossa divida para consigo? 

O Coelho pensou no assunto (a necessidade faz o engenho) e resolve editar um álbum 30 x 37,5 cms., com 6 «lâminas» de repro­duções de outras tantas gravuras de Albrecht Durrer, artista que ele sempre admirou. Criou uma colecção com o nome ELMO e um logotipo que mostramos aos leitores. Mas como editor em Portugal, ficou-se por esta obra.

Frontespício da colecção Elmo e respectivo logotipo, editado por E.T.Coelho

O Mestre Rodrigues Alves deixou um dia recado ao Coelho para ir a uma certa morada, dirigido a um tal senhor, da sua parte. Só isto. 

O Coelho bate à porta, e surge-lhe um sujeito alto, seco, que o fixou profundamente. 

- Ah, é o senhor?! Entre! - disse, depois do Coelho se ter identificado como vindo da parte do Rodrigues Alves. Encontrou-se numa ampla sala despida de móveis, com o chão completamente acolchoado. 

O locatário deixou-o só, para reaparecer mo­mentos depois, acompanhado de um rapaz. 

- Observe - disse o sujeito e agarrando o rapaz por um pulso, fez um golpe de judo obrigando-o a voltear no ar, estatelando-o em seguida nos colchões. 

- É capaz? - perguntou voltando-se para Coelho. Este, depois da primeira surpresa que o tinha paralisado junto à porta, convenceu-se de repente que estava a ser vítima duma partida do Rodrigues Alves.

Respondeu: 

- Bem, eu tenho pouca ginástica... - e ficou à espera que o outro o atirasse ao chão ou lhe desse um golpe de «coelho». 

- Eu falo dos desenhos! É capaz de apanhar o movimento? Vou repetir devagar. - E o mais lentamente que pôde, voltou a fazer o golpe. Aí o Coelho compreendeu o que se passava. O homem queria fazer um livro com lições de judo, pois era professor da modalidade, com desenhos que explicassem a sequência dos golpes. Tendo falado com o Mestre Rodrigues Alves, este indicou o Coelho, sem o prevenir do que se tratava. Estas situações eram frequentes. »»

Ilustrações de E.T. Coelho, publicadas no livro O Valor Moral da Educação Física, do capitão Alberto F. Marques Pereira, 1949

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O Louletano, 18 de Junho de 2007

O ARTISTA, O MESTRE, O COMPANHEIRO, O AMIGO - 16

Recordações de Tertúlia confidenciadas por José Ruy 

Lembram-se os velhos leitores de «O Mosquito» que na aventura «O Caminho do Oriente», o jovem herói Si­mão Infante realiza em dada altura um golpe de judo. Foi influenciado pelo estudo a que estava obrigado, que o artista se lembrou de incluir a cena na história.

Sequência onde Simão Infante, o pequeno herói da aventura O Caminho do Oriente ensaia um arremedo de judo - publicado n’O Mosquito nº 904, de 21 de Janeiro de 1948. Nessa altura estavam fresquinhos os croquis do Coelho para o tal livro de judo

Este tipo de trabalho que resultou muito bem, fez o ca­pitão Marques Pereira, professor de ginástica, solicitar ao Coelho ilustrações para os seus livros. O conteúdo dessas edições dirigia-se inteiramente à criança, sugerindo jogos e brincadeiras que resultavam afinal em movimentos de ginástica. Também colaborei nesses trabalhos, chegando a ilustrar todo um livro, onde as crianças imitavam o correr e o saltitar de certos animais, acompanhados com música também impressa, da autoria duma irmã do autor. 

Uma dessas obras tem muito interesse. Eram parábolas da Bíblia ilustrada com dezenas de desenhos do Eduardo Coelho, tão expressivos quanto curiosos. E algumas tão difíceis como esta: «Vê melhor o argueiro no olho do vizinho do que a trave no seu próprio olho». 

O director de um Instituto particular lisboeta com aulas nocturnas do curso co­mercial, pensou em realizar aulas de desenho artístico e desenho de letra. Sim, que a letra tem um curso próprio, e nada fácil por sinal. Precisamente o Rodrigues Alves era Mestre na Escola António Arroio da disciplina de desenho de letra. 

Para o desenho artístico, iria leccionar o Coelho. Quantas vantagens para os afortuna­dos alunos que se inscrevessem nesse curso... talvez hoje fos­sem mestres, com os sábios e natos conhecimentos do Artista. Mas... a iniciativa gorou-se, como tantas outras neste país. Não foi permi­tida autorização para o Coelho dar aulas, pois não tinha o curso da Escola Nacional de Belas Artes. Ele apenas tinha o curso comercial. Não se atendia ao que ele fazia e sabia. Atendia-se unicamente ao «canudo».

(Continua...)

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21 e 22

Baseado no conto de Eça de Queiroz 

Desenhos de Eduardo Teixeira Coelho

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COM O "ZÉ DAS PAPAS": A "VEIA CULINÁRIA DE BORDALLO + A "SOCIEDADE SECRETA" DOS MAKAVENKOS

A “VEIA CULINÁRIA” DE RAFAEL BORDALO PINHEIRO

Gazeta das Caldas, 1 de Março de 2013 

Referi, quando me ocupei do azeite de Alexandre Herculano, que este foi o responsável pela Real Biblioteca da Ajuda e das Necessidades.

Ficou registo de jantares, com outros grandes das nossas letras, na casa de função que ocupava junto ao Palácio.

São notas dos que participaram e que mostra a importância por eles dada ao convívio bem pensante e a que a degustação de iguarias servia de veículo.

Disso é documento bastante o “Cozinheiro dos Cozinheiros”, também já referido!

Essa dupla “função” revestiu ainda outras formas, também privadas mas mais alargadas e participadas, como foram as associações gastronómicas.

Nas suas “Histórias e curiosidades gastronómicas“ ao referir o associativismo gastronómico, que considera pouco expressivo, José Quitério evoca o Clube dos Makavenkos.

Fundado em 1884 – “essa academia de esturdios e bons garfos”, como lhe chamou Aquilino Ribeiro – por iniciativa de Francisco Almeida Grandella, e contou, entre os seus inúmeros membros, nomes como Rafael Bordalo Pinheiro. Só estas duas personalidades, da maior relevância por estas bandas, justificam largamente a curiosidade de qualquer um.

“Ficou definitivamente instalado nos baixos do teatro da Rua dos Condes (…). Reuniam às sextas-feiras, sem pompa, mas com a circunstância da constante presença feminina, a cargo de actrizes, cantoras e coristas. Não eram autorizadas discussões sobre política e religião – de resto, o leque de opções partidárias ia de extremo a extremo. Pelos estatutos era mesmo proibido aos ministros e a outras entidades frequentarem o Clube.

Com a data de 7 de Abril de 1904, Rafael Bordalo Pinheiro enviou, de Lisboa, a Paulo Plantier (o já referido editor do Cozinheiro dos Cozinheiros) a sua receita a que chamou eiróz do mar à patriota.
Confesso não ter dados que me permitam saber a razão do título dado à iguaria; talvez tudo se deva ao estado emocional da sociedade portuguesa, à época, ainda na ressaca do ultimato inglês e, vá-se lá saber, sob a “inspiração” dos versos de Afonso Lopes de Mendonça, letra do hino nacional…

A eiróz, essa presumo-a apanhada na lagoa de Óbidos. Não resisto, pela sua originalidade coeva, a passar-lhes a respectiva receita:

- Põe-se dentro de um tacho, não muito grande, uma chávena com o fundo para cima, enrola-se uma eiroz em volta da chávena, em seguida deita-se-lhe uma colher de vinagre quatro ou cinco de vinho branco, duas ou três colheres de manteiga, das de sopa, (assim como as anteriores), meia folha de louro, um dente d’alho, e bastante pimenta.

- Tapa-se muito bem o tacho, pondo-se-lhe em cima da tampa (ou prato que a substitua), um ferro, ou qualquer peso, para evitar que saia o vapor. Deixa-se ferver meia hora em lume brando, sacudindo de vez em quando o tacho, sem o destapar. Serve-se logo em prato coberto.

João Reboredo

Eiroses, aqui em primeiro plano, no mercado da Costa Nova.

 Memórias e Receitas Culinárias dos Makavenkos 

edição Marginália (não confundir com a Marginália Editora do séc. XXI), de 1919, reeditada em facsimile em 1994 e edição da Colares Editora, em 2010.

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MAS QUEM ERAM, AFINAL, OS MAKAVENKOS

Não foi apenas esta prosa de João Reboredo, que nos colocou definitivamente na "pista dos Makavenkos", mas uma série de conversas que temos mantido acerca do livro Memórias e Receitas Culinárias dos Makavenkos (cujas capas de duas edições - distanciadas por quase cem anos - colocamos acima). 

Acontece que a minha curiosidade sobre o clube dos Makavenkos (e também sobre essa personagem não muito conhecida actualmente, de nome Francisco Almeida Grandella) foi crescendo e encontrei algumas - muitas mesmo - prosas esclarecedoras. Uma delas, do nosso amigo David Soares (escritor e argumentista - e desenhador também -, de banda desenhada), no seu blogue Cadernos de Daath. Deixo aqui um pouco da prosa dele, que pode ser lida na totalidade no referido blogue AQUI.

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Uma sociedade para-maçónica que conviveu amiúde no Restaurante Abadia (além de continuar a frequentar os locais em que já se reunia, como as caves do Teatro Condes, em frente ao Palácio Foz - o jornalista e escritor Raul Brandão refere, a dada altura, nas suas Memórias que as caves do Teatro Condes foram o berço da queda do regime monárquico de D. Manuel II e a implementação da República) foi o excêntrico Clube dos Makavenkos: agremiação "gastronómico-filantrópica" à qual pertenceram, entre outros, o almirante Francisco Joaquim Ferreira do Amaral, o médico Azevedo Neves, o pintor, ceramista e caricaturista Rafael Bordalo Pinheiro, o poeta e cronista Raimundo Bulhão Pato, o supracitado Rosendo Carvalheira e o empresário Francisco de Almeida Grandela, um dos fundadores do clube (em 1884).

A empresa (ou divisa) do Clube dos Makavenkos foi um punho fechado, acompanhado pelo mote da Ordem da Jarreteira - «honni soit qui mal y pense» -, e o seu patrono foi a personagem veterotestamentária Noé: célebre prior da vinicultura, tendo plantado a primeira videira pós-diluviana. De facto, foram íntimas as ligações de Grandela e de outros Makavenkos, como o vinicultor José Camilo Alves (da famosa marca de vinhos Caves Velhas), a lojas maçónicas das regiões vinícolas de Fanhões e Bucelas - alguns elementos das quais proclamaram a república no dia 4 de Outubro de 1910, nos Paços do Concelho de Loures (o proclamador foi Augusto Moreira Feio): um dia antes dela ser proclamada por Eusébio Leão na varanda dos Paços do Concelho de Lisboa. Independentemente de outros significados simbólicos que possuam as videiras que adornam a Abadia, elas também consistem certamente numa evocação dessas ligações enológicas; talvez residindo no facto de Noé, patrono do clube, que no livro bíblico Génesis recebeu de uma pomba um ramo e folha de oliveira como prova de terra seca, a chave para interpretar a razão pela qual os cachos de uvas se apresentam com folhas de oliveira: são uma alegoria de, pelo menos, duas luzes, a das candeias alumiadas por azeite, que afastam a treva, e a proporcionada pelo domínio da natureza hostil através da vinicultura.

Foi Josué dos Santos, amigo de Grandela e cozinheiro (aparentemente, também fora saltimbanco e ilusionista), que "desvendou" na contracapa do livro Memórias e Receitas Culinárias dos Makavenkos (publicado em 1919 pela Marginália Editora e escrito pelo próprio Grandela) a misteriosa origem do nome do clube: «"Makavenkos" eram um povo que existia aqui, no nosso país, e províncias vascongadas, vindo do Japão, das Ilhas Curilas, muito antes da civilização grega, antes do desaparecimento da Atlântida, e que tinham uma seita que professava uma espécie de culto pela mulher esbelta, mundana, com quem conviviam e protegiam aproveitando a mesma para fins de utilidade geral». Este resumo é, como é óbvio, satírico, mas seja qual for a sua origem, sabe-se que o nome Makavenkos foi adoptado como verbo pelos elementos do clube: era às sextas-feiras que esta sociedade "secreta" se reunia para as suas «makavenkadas» ou para «makavenkar».

A boémia dessas epícuras reuniões adquiriu contornos de anedotário, com descrições de danças desempenhadas por belas mulheres despidas, ao som de música tocada por instrumentistas de olhos vendados, e um gradiente generalista de libertinagem. Conhecido é o suposto lado revolucionário do clube (ou de alguns dos seus membros), já comunicado por Brandão, mas menos falado é o seu papel filantropo - subsidiado generosamente por Grandela, sob o qual foram realizadas todas as diligências para construir-se um sanatório para raparigas indigentes e tuberculosas em Cabeço de Montachique, com traça de Carvalheira. As obras foram interrompidas abruptamente em 1919, por culpa da crise económica provocada pela Grande Guerra à qual Grandela não foi imune. O imóvel foi então doado à Assistência Nacional aos Tuberculosos que não o desenvolveu.

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Francisco de Almeida Grandella

O Teatro Condes

Voltaremos, no próximo domingo, num Kofibraike especial, aos Makavenkos, a Francisco Grandella, ao Teatro Condes, etc...

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TERTÚLIA BD DE LISBOA - 345º ENCONTRO - ANO XXVII - 5 DE MARÇO DE 2013

TERTÚLIA BD DE LISBOA

345º ENCONTRO - ANO XXVII

5 DE MARÇO DE 2013

Faltou aqui a referência ao mais importante: ao BDjornal!!!

Bem... lá me calhou ser o homenageado na Tertúlia. Muito a contragosto, diga-se em abono da verdade, porque não gosto mesmo nada de ser centro das atenções - fico inibido, desconfortável, mesmo muito pouco à vontade, enfim... mas Geraldes Lino, depois de quase cinco anos de insistência, em que consegui tornear a intenção dele e adiar a coisa, acabou por levar a melhor. Veremos se, quando se “reformar” (como tem dito ultimamente), conseguimos homenageá-lo a ele, que o merece, muitíssimo mais do que eu. Mais que não fosse, por manter esta Tertúlia durante 28 anos, ininterruptamente, todos os meses (tempos houve em que havia um Encontro extra - o de Natal) - 13 Encontros por ano, o que é obra - com enchentes constantes dos restaurantes em que decorreu. Mas houve muito mais iniciativas de Geraldes Lino que merecerão atenção, quando chegar a altura.

A única coisa que me foi útil nisto tudo, foi que tive de escrever a minha biografia e... havia coisas que já estavam sossegadamente arquivadas e das quais já nem me lembrava. Tive portanto que desenterrar o passado, no que resultou uma prosa cronológica de quase dez páginas e depois abreviar para as três páginas e meia, mais consentâneas com a paciência dos eventuais leitores.

 Quem quiser ler a Biografia, terá de clicar em cima das imagens e, depois de abertas no visualizador do blogue, clicar de novo, com o botão direito do rato e escolher "abrir imagem num novo separador".

Felizmente houve um Manchester United-Real Madrid, que pude ir vendo, porque, sorte a minha, a mesa do “homenageado” fica quase de frente para a televisão da Gina. No meu lugar habitual, fico de costas para o aparelho e raramente consigo ver alguma coisa quando há transmissões de jogos às terças.

 Geraldes Lino ofereceu-me estes dois livros: o da colecção Vampiro, por saber da minha "queda" por policiais e o Jim del Mónaco, por ser onde ele aparece como "Abdalino" - ver prancha abaixo.

Este foi o que me saiu em rifa - oferta de Horácio...

E este foi o boneco que fiz para oferta (todos os homenageados e convidados especiais fazem um boneco para oferta em rifa especial). Este saiu ao Álvaro, que fez o favor de o digitalizar, para sair neste post, porque me esqueci desse pormenor quando o terminei.... Trata-se da primeira vinheta da minha prancha para o novo Efeméride, de Geraldes Lino - Heróis de BD do século XXI.

Aqui fica então a reportagem - os dados e a prancha do Comic Jam foram sacados do blogue de Geraldes Lino, Divulgando Banda Desenhada.

Lista de presenças neste 345º Encontro da TBDL

(Lista elaborada a posteriori e susceptível de ter faltas de nomes; por isso agradeço que quem notar alguma, envie comentário):

1. Afonso "Pepedelrey"

2. Álvaro

3. Ana Vidazinha

4. Bárbara Carvalho

5. Catarina Cruz

6. Clara Botelho

7. Filipe Duarte

8. Geraldes Lino

9. Helder Jotta

10. Hugo Teixeira

11. Hugo Tiago

12. Inês Ramos

13. João Leal

14. João Sequeira "JAS"

15. João Vidigal

16. José Abrantes

17. José Pinto Carneiro

18. José Victor

19. Machado-Dias (Homenageado)

20. Margarida Marcos Moura (nascida a 7 Dez. 2012, a mais nova "tertuliana" de sempre, filha da Petra

21. Miguel Ferreira

22. Moreno

23. Nuno Duarte "Outro Nuno"

24. Pedro Bouça

25. Pedro Cruz

26. Pedro Ribeiro Ferreira

27. Pepedelrey

28. Petra

29. Rechena

30. Rui Domingues

31. Sá-Chaves

32. Sandra Oliveira

33. Susana Marinho

Comic Jam (nº 51)

A brincadeira gráfica "cadáver esquisito" em forma de prancha de banda desenhada continua, sempre imprevista, a ser realizada mensalmente na Tertúlia BD de Lisboa.

Claro que as condições em que é efectuado este "comic jam" não é confortável para os seus participantes, de forma alguma, visto que o bloco de desenho formato A4 é, a maior parte das vezes, colocado entre pratos, o que não representa, notoriamente, um exemplo de facilidade para os respectivos colaboradores.

Mas os autores de BD, sempre presentes em grande número nesta tertúlia bedéfila, nunca se esquivam a colaborar. O meu problema, por vezes, é não ferir susceptibilidades na escolha que faço, a qual, incidindo apenas sobre seis dos ilustradores participantes, deixa de fora, forçosamente pelo menos outros tantos.

Desta vez, a colaboração esteve a cargo dos seguintes:

Machado-Dias

Álvaro (2 vinhetas)

Horácio

Pepedelrey

João Sequeira

Pedro Cruz

AS FOTOS

 Margarida Marcos Moura (nascida a 7 Dez. 2012, a mais nova "tertuliana" de sempre, ao colo da mãe Petra

E pronto!! Mas, já agora, acrescento que, quando Geraldes Lino me entregou o diploma de homenageado, perguntou-me se queria dizer alguma coisa... respondi que sim, levantei-me e disse: "Obrigado pela vossa presença, dou por encerrada esta sessão!" Geraldes Lino esperava debate, discussão académica, qualquer coisa no género e começou a dizer que era da praxe o homenageado iniciar um debate, etc... no que foi imediatamente silenciado quando os presentes se puseram a cantar a Grândola... vá lá saber-se porquê...

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